就算全世界与我为敌，我也要用文字来渲染这支其实毫不支离破碎的声音碎片。

这完全是因为一首歌，让我爱上的乐队，当时听的便是后来才知道被很多朋友称颂的《在流逝之外》，主唱马玉龙的声音低沉但绝不敦厚的让人觉得可怕，仿佛是一个秋日的午后，看着眼前的夕阳慢慢西坠，安静地坐在一角，闭上眼睛，似乎能听到整个世界的呼吸。这首歌曲的开始是慢条斯理的口琴声，随后并肩而入地是舒缓并且恰到好处的钢琴辅奏，唯美的情调，忧郁的声线，一枪就打在了我的身上：它的主唱是个诗人。

很自然的开始关注声音碎片，从他们的第二张唱片《优美的低于生活》开始。在这之前，他们已经发行了一张唱片，叫做《世界是噪音的花园》，因为是第一张作品，包括当时的乐队成员也不是现在的成员，所以听下来感觉整张唱片的质量和风格明显的逊于这张《优美的低于生活》。《优美的低于生活》最早是以单曲的形式放行的，音乐的开始，是很讨巧的旋律，让人仿佛想到年轻时的北京，如果我没有分辨错误的话，那么这首歌还曾经收录在郭敬明的《迷藏》中，作为十二个月份中其中一个月的代表音乐。《不合时宜的忧伤》淡淡的钢琴伴奏，加上马玉龙忧郁而略带灰色的唱腔，那是一种唯美到天崩地裂的透彻人心；《通过愤怒之门》暂时撇开了雾一般的沉重，倒是觉得有了一种按耐很久之后，终于释放的力量，当然这也是相对而言；《烟灰》，是带着点电子风格的颓废和不以为然......应该说整张唱片都延续了主唱诗人一般的气质，唯美的低调，毫不华丽的冒险，时而吟唱，时而释放，用一种忧郁所特有的本质，抒发着与生具来的才华和心绪。

以前听内地的摇滚，自然是很习惯了年复一年的歇斯底里，声嘶力竭，很多人固执的觉得也许摇滚就应该如此，不然“摇”的也没劲，“滚”的也没力；但，当我们在某个时刻听到了声音碎片的演绎，才发现，其实摇滚也是可以这样唱的，如诗人一般的细嚼慢咽，慢条斯理但不缺乏节奏，浅声吟唱，他们就是中国的“Radiohead”，这有什么不好？

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